· ¿Qué es lo que te atrae de documentar espacios donde no hay personas?
Lo que me atrae de estos espacios es, justamente, que no los siento vacíos. Aunque no haya personas, están llenos de naturaleza, de luz, de sonidos y de una temporalidad propia. Estar en el campo, poder ver el horizonte y alejarme de la saturación de la ciudad produce en mí una experiencia tanto corporal como mental: me permite bajar el ritmo, tomar distancia y prestar atención a otras formas de presencia. Creo que fotografias estos espacios también tiene que ver con esa búsqueda de silencio y de cierta libertad que encuentro fuera de los espacios urbanos.
· En este proyecto hay una parte que es bastante opuesta a dirigir y controlar escenas de moda. ¿Cómo cambia tu manera de fotografiar cuando estás en un territorio que no podés controlar, con animales y paisajes que tienen su propio ritmo?
No siento que exista una diferencia tan tajante entre mi trabajo de moda y mi práctica documental. Incluso cuando trabajo en un territorio que no puedo controlar por completo, sigo tomando decisiones sobre qué mostrar y cómo hacerlo. La elección del lente, el encuadre, la composición y el momento de la toma ya construyen una mirada y determinan qué queda visible y qué queda fuera de la imagen.
En el estudio esa intervención puede resultar más evidente porque dirijo cuerpos y controlo distintas variables. Sin embargo, las fotografías de los caballos tampoco surgen simplemente de observarlos mientras pastan. En Corrientes, por ejemplo, algunas escenas implicaron trasladarlos a un sector determinado del campo y trabajar con varios gauchos para hacerlos galopar y poder fotografiarlos en movimiento. Había una situación imprevisible, porque los animales y el paisaje conservaban sus propios ritmos, pero también una intención autoral muy clara y una puesta en escena construida para la cámara. Lo que cambia, entonces, no es tanto la existencia del control, sino la forma de ejercerlo: en el territorio tengo que negociar constantemente entre la imagen que imagino y aquello que el entorno, los animales y las circunstancias permiten.
· En las fotografías de los gauchos frente a la tela blanca hay una construcción más controlada. También mencionaste a Richard Avedon como referencia. ¿Qué te interesa de trabajar con estas dos formas diferentes de representar a los personajes y a los animales?
Me interesa trabajar con distintos grados de construcción dentro de un mismo proyecto. En las fotografías de los gauchos, la referencia a Richard Avedon aparece principalmente en el uso del fondo blanco, que me permite separarlos visualmente del paisaje y dirigir toda la atención hacia sus cuerpos, sus gestos, sus prendas y los objetos que llevan consigo.
Al descontextualizarlos, busco evitar la imagen más previsible del gaucho integrado naturalmente al campo. Me interesa suspender por un momento esa asociación y preguntarme qué sucede cuando observamos a la persona de manera más directa, atendiendo a su singularidad y a la forma en que construye y expresa su identidad.
En las fotografías de los caballos, en cambio, el territorio, el movimiento y cierta imprevisibilidad tienen una presencia mayor, aunque también exista una puesta en escena. Me interesa la tensión entre estas dos formas de representación: una más frontal y concentrada, y otra en la que los cuerpos se relacionan con el paisaje y el movimiento. No las pienso como opuestas, sino como dos estrategias que me permiten acercarme de maneras diferentes a los personajes y animales que forman parte del proyecto.
· ¿Qué es lo que te interesa de retratar la identidad rural y sus personajes?
Mi relación con el mundo rural parte, en primer lugar, de una experiencia personal. Monto a caballo desde muy chica, hice equitación y siempre disfruté mucho de estar en el campo. Para mí también representa la posibilidad de salir del ritmo de la ciudad, encontrar otro vínculo con el tiempo, respirar aire puro y relacionarme con el entorno de una manera más directa.
A partir de ese vínculo personal empezó a interesarme la identidad rural y, particularmente, la figura del gaucho como parte de una historia y una cultura propias de la Argentina. Me interesa acercarme a las tradiciones, los saberes, la música, el folclore y los rituales que se mantienen vivos en distintos territorios del país, pero que muchas veces resultan lejanos o poco visibles desde la experiencia urbana.
También me atrae que muchos de los saberes y oficios vinculados con esta cultura se aprenden a través de la práctica, la observación y la transmisión entre generaciones. Son conocimientos corporales y manuales que suelen pasar de padres a hijos o de una persona experimentada a otra, y que requieren tiempo, presencia y contacto directo con los animales y el territorio. En una época atravesada por la virtualidad y la circulación acelerada de información, me interesa esa forma de aprendizaje anclada en la experiencia concreta.
No busco representar al gaucho únicamente como una figura histórica o folclórica, sino observar cómo esa identidad continúa existiendo y transformándose en el presente. Me interesa darle visibilidad como parte de una cultura que también constituye nuestra identidad nacional, aunque en las ciudades no siempre tengamos contacto directo con ella.
· Me parece super interesante que tengas que cruzar a caballo para llegar a fotografiar a otros caballos, siento que hay algo circular y poético en eso. ¿Pensás en ese recorrido (el viaje, acampar, estar a la intemperie, atravesar el territorio) como parte de la obra? ¿Te interesaría también documentarlo y hacerlo parte del trabajo?
El recorrido es una de las partes que más disfruto del proyecto. Llegar a estos lugares puede implicar atravesar montañas a caballo, acampar, dormir a la intemperie y convivir durante un tiempo con las personas que voy a retratar. Esa experiencia me permite conocer el territorio desde otro lugar y construir un vínculo más cercano con quienes forman parte de las fotografías. En ese sentido, aunque el viaje no aparezca directamente en la imagen final, sí influye en la manera en que realizo el trabajo.
Por el momento, no pienso ese recorrido como una obra en sí misma ni como una parte central de la serie. Me interesa más compartirlo a través de medios que acompañen y amplíen el proyecto, como historias o publicaciones en Instagram. Esos registros pueden aportar contexto sobre dónde y cómo fueron tomadas las fotografías, además de construir una narrativa alrededor del proceso.
Lo entiendo como una especie de relato paralelo: una combinación de contexto, experiencia y anécdota que bordea la obra y permite acercarse a ella desde otro lugar, pero sin integrarse necesariamente a su forma final.
